La ligne véhicule du vivant : figures dressées, fragiles, frontales. Le dessin comme lieu d’âme, d’humanité condensée, force d’incarnation dans un monde de flux.
Sophie Bourgenot vit et travaille à Paris. Elle explore, par le dessin et l’installation, les résonances entre formes du vivant, corps et esprit. Allant au coeur de sites telluriques — cascades, sites néolithiques de Corse et de Bretagne, canyons du Colorado — elle déploie un art lent, sensoriel, enraciné dans le vivant, traversé par des questionnements anthropologiques, écologiques, scientifiques et spirituels. Sa compréhension du paysage s’est aussi nourrie de nombreux voyages et de contacts avec des peintres et poètes en Chine et au Japon, où la nature est abordée comme lieu d’expérience intérieure.
Privilégiant un rapport intime au dessin qu’elle ne trouvait pas dans les écoles d’art de l’époque, elle se forme à l’atelier Héos de Juan Luis Cousiño et, en parallèle, étudie les Lettres à la Sorbonne pour ancrer sa pratique dans les humanités et l’ouverture des grands textes. Par un Master en sémiologie à Paris 8, elle élargit sa recherche aux formes et aux mythes. L’étude de la sculpture – le modelage à l’atelier Beaux-Arts de Paris de Philippe Jourdain, et la taille du marbre à Tinos en Grèce — nourrit sa recherche sur le volume et la frontalité : comme dans la sculpture romane, elle travaille pleins et vides, stylise eau, pierre, végétal en forces agissantes. Le dessin devient lieu d’incarnation et de passage où émergent figures animales et figures humaines, entre esprit des lieux et archétypes.
Son travail révèle la puissance des écosystèmes en leur donnant une portée symbolique à travers les quatre éléments — Terre, Eau, Air, Feu — et met en dialogue observation du vivant et principes animistes archaïques. Cette approche résonne avec certaines intuitions de la physique quantique, où la matière est pensée comme un réseau de relations plutôt que comme des blocs séparés.
Elle conçoit des installations immersives mêlant dessins (du minuscule au monumental), vidéo, son et olfaction.
Elle expose en France, en Europe et en Asie, notamment au National Art Center de Tokyo, à la Cité des arts de Xi’an et à l’Institut du monde arabe à Paris.
Expositions personnelles
2026 Quatre mouvements, Fonds culturel de l’Ermitage, Garches
2026 Reflections on water, Société Lifely, Amsterdam
2025 Rives intérieures, péniche privée, Giverny
2025 Murmures, appartemment privé, Paris Le Marais
2024 Ces rivières qui coulent en nous, parcours immersif, curation Charlotte Hédé-Haüy, Grand plateau de la Tour Orion, Montreuil – Dossier de presse à découvrir ici
2022 Falling and Rising, OpenBach Galerie, Paris
2021 Of Stones and Men, Galerie Maître Albert, Paris
2018 Drawn to the trees, Galerie Maître Albert, Paris
2017 Vivant à la ligne, Galerie Maître Albert, Paris
2016 Mouvements contraires, Palais du Pharo, Marseille
Expositions collectives
2024 La vie est un jeu au fil de l’eau, Shadow Boxes, curation Myriam Brando, Tour Orion, Montreuil
2024 Premières pierres, Champagnes Gerbeaud, Hauts-de-France
2023 Steel Here, Journées du Patrimoine, Les Grandes serres, Pantin
2023 Eros, Salo XI, Salon du dessin érotique, Paris
2023 Acqua symbiosis, Nuit blanche, Montreuil
2022 Menhirs gallery, Diamètre 15, Tour Orion, Montreuil
2022 France-Japan collection, National Art Center, Tokyo
2020 Couleurs du Monde, commissaire d’exposition Laurent Gaudé, Institut du Monde Arabe, Paris
2019 A french collection, Musée de la Cité des Arts, Xi’an, Chine
2018 De l’art contemplatif, Galerie Atelier Gustave, Paris
Collections publiques
2019 Fondation d’Art de Shaanxi, à Xi’an en Chine
Collections privées
France, Luxembourg, USA, Chine, Japon, Danemark
Résidences d’artiste
2022 Diamètre 15, la Tour Orion, Montreuil
2021 OpenBach residence, Paris
2019 Fondation du Musée de la Cité des Arts, Xi’an, Chine
Publications
2003 Master 2 – Les Systèmes culturels européens – Comment l’art sacralise l’espace public ? Institut d’Etudes européennes, Denis Diderot, Paris VIII
2000 Master 1 – Littérature – Das Apollinische und das Dionysische in der Geburt des Tragödie von Friedrich Nietzsche, Freie Universität, Berlin
1999 Master 1- Lettres Modernes – Le corps dans Les Bijoux indiscrets de Denis Diderot, Paris IV La Sorbonne
Conférences
2022 Les 4 éléments dans l’art japonais, Société d’architecture Magori, National Art Center, Tokyo
2019 De Paris à Xi’an, sur les liens entre l’art asiatique et l’art européen – Fondation pour le Développement des Arts du Shaanxi, en Chine
Performances
2019 Performance de peinture-calligraphie avec les maîtres de la peinture chinoise de la ville de Xi’an en Chine.
2018 Réalisation du portrait du poète François Cheng
Réalisations vidéos et créations sonores
2024 Réalisation du sound design pour l’exposition Ces rivières qui coulent en nous, à partir d’enregistrements de cascades, par le compositeur Jean Holtzmann
2024 Film de l’exposition Ces rivières qui coulent en nous, réalisé par Thomas Malsoute, Cosmik Vidéo, avec la création sonore de Jean Holtzmann. Cadreurs : Mathieu Witterherth et Alexis Grenié. Montage : Maria Marina
2024 Au coeur des cascades, vidéo réalisée par Pascal Moret, auteur et producteur, avec la création sonore de Jean Holtzmann.
2021 Les pierres sont des machines à remonter le temps, vidéo réalisée par Pascal Moret, auteur et producteur, avec les images de Sophie Roland et la musique de film de Marc Tomasi.