Photo de ©Patrick Mourral
Artiste française vivant et travaillant à Paris
Qu’est ce qui nous relie au vivant ? Qu’est-ce qui nous relie à l’autre et à nous-même ?
Pour répondre à cette double question, Sophie Bourgenot s’immerge en pleine nature dans des lieux au caractère tellurique et magnétique pour créer les conditions d’un espace intime offrant une union avec les éléments. Cet espace est le point de départ d’une exploration des formes invisibles du vivant.
C’est durant ses études de Lettres modernes à la Sorbonne qu’elle engage un travail de recherche sur le sacré en anthropologie et en histoire de l’art, questionnant l’oeuvre d’art comme force agissante au sein de l’espace public – sujet de son mémoire sur les systèmes culturels à l’Institut d’Etudes Européennes de Paris 8.
En parallèle, elle engage une démarche artistique dans l’atelier d’un peintre sculpteur chilien, Juan Luis Cousiño ayant consacré sa vie à l’étude des savoirs formels anciens pour faire coïncider figuration organique et abstraction géométrique. Elle poursuit ses études dans l’atelier de modelage de Philippe Jourdain aux ateliers des Beaux-arts.
Le noir et blanc, cette « essence au-delà de la couleur« , par l’économie auquel il invite, est le moyen privilégié pour épurer, à travers nuances et contrastes, des formes organiques.
A l’épreuve du dessin in situ, la nature apparaît, non plus objet de représentation ni décor ou accessoire de l’activité humaine, mais comme une entité à part entière, « un monde peuplé », d’après l’expression d’Estelle Zhong Mengal, auquel le dessin donne voix.
Ses recherches confrontent ainsi une approche d’observation scientifique du vivant avec les principes animistes archaïques.
Ses dessins laissent émerger un monde de formes qui semble faire se confondre les frontières entre monde minéral, végétal, animal et humain. Cet entremêlement pose alors la question de l’altérité et de l’identité, bouleversant ainsi la séparation entre nature et culture.
Cette approche du vivant initie une exploration de l’espace qui prend forme dans des installations de dessins.
Elle expose ses créations lors d’expositions personnelles et collectives en France, en Europe et en Asie, notamment au National Art Center de Tokyo, au Musée de la Cité des arts de Xi’an en Chine et à l’Institut du Monde Arabe à Paris.
Références
Expositions personnelles
2024 Ces rivières qui coulent en nous, Grand plateau de la Tour Orion, Montreuil
2022 La pesanteur et la grâce, OpenBach Galerie, Paris
2021 Des pierres et des hommes, Galerie Maître Albert, Paris
2018 Dans mon jardin, instants de saisons, Galerie Maître Albert, Paris
2017 Vivant à la ligne, Galerie Maître Albert, Paris
2016 Mouvements contraires, Palais du Pharo, Marseille
Expositions collectives
2024 Premières pierres, Champagnes Gerbeaud, Hauts-de-France
2023 Steel Here, Journées du Patrimoine, Les Grandes serres, Pantin
2023 Eros, Salo XI, Salon du dessin érotique, Paris
2023 Acqua symbiosis, Nuit blanche, Montreuil
2022 Menhirs gallery, Diamètre 15, Tour Orion, Montreuil
2022 France-Japan collection, National Art Center, Tokyo
2020 Couleurs du Monde, Institut du Monde Arabe, Paris
2019 Collection, Musée de la Cité des Arts, Xi’an, Chine
2018 Pourquoi faire de la nature morte au 21e siècle ? Galerie Atelier Gustave, Paris
Collections publiques
2019 Fondation d’Art de Shaanxi, à Xi’an en Chine
Collections privées
France, Luxembourg, USA, Chine, Japon
Résidences d’artiste
2022 Diamètre 15, la Tour Orion, Montreuil
2021 Les Intéraction créatives, L’OpenBach, Paris 13e
2019 Fondation du Musée de la Cité des Arts, Xi’an, Chine
Publications
2003 Master 2 – Les Systèmes culturels européens – Est-ce que l’art sacralise l’espace public ? Institut d’Etudes européennes, Denis Diderot, Paris VIII
2000 Master 1 – Littérature – Das Apollinische und das Dionysische in der Geburt des Tragödie von Friedrich Nietzsche, Freie Universität, Berlin
1999 Master 1- Lettres Modernes – Le corps dans Les Bijoux indiscrets de Denis Diderot, Paris IV La Sorbonne
Conférences
2022 L’art japonais, Société d’architecture Magori, National Art Center, Tokyo
2019 De Paris à Xi’an, sur les liens entre l’art asiatique et l’art européen – Fondation pour le Développement des Arts du Shaanxi, en Chine
Performances
2019 Performance de peinture-calligraphie avec les maîtres de la peinture chinoise de la ville de Xi’an en Chine.
2018 Réalisation du portrait du poète François Cheng
Réalisations vidéos et créations sonores
2024 Film de l’exposition Ces rivières qui coulent en nous
Réalisé par Thomas Malsoute, Cosmik Vidéo, avec la création sonore de Jean Holtzmann. Cadreurs : Mathieur Witterherth et Alexis Grenié, montage : Maria Marina
2024 Au coeur des cascades
Réalisé par Pascal Moret, auteur et producteur, avec la création sonore de Jean Holtzmann.
2021 Les pierres sont des machines à remonter le temps
Réalisé par Pascal Moret, auteur et producteur, avec les images de Sophie Roland et la musique de film de Marc Tomasi.
Critiques
2011 Claude-Henri Rocquet – Pour un portrait de Sophie Bourgenot
2016 François Cheng – À propos de l’exposition à la Galerie Maître Albert
2017 Janine Modlinger – À propos de l’exposition à l’Atelier Gustave